La definición de arte está limitada por la era y la cultura
Bellas artes
Esta categoría incluye aquellas obras de arte que se crean principalmente por razones estéticas (“arte por el arte”) en lugar de para uso comercial o funcional. Diseñado por sus cualidades edificantes y que mejoran la vida, las bellas artes típicamente denotan las “artes altas” tradicionales de Europa occidental, tales como:
Dibujo
sus materiales pueden ser el uso del carbón, tiza, lápiz de color, en colores pastel o con lápiz o pluma y tinta. Su dos aplicaciones principales incluyen: manuscritos iluminados (c.600-1200) e ilustración de libros.
Pintura
A través del uso de aceites, acuarela, gouache, acrílicos, tinta y lavado, o la más antigua al temple o encáustica pinturas.
Grabado
utilizando métodos simples como xilografías o esténciles, o técnicas más exigentes como litografía, o formas más modernas como la serigrafía, la formación de láminas o las impresiones giclée.
Escultura
Estas pueden ser en bronce, piedra, mármol, madera o arcilla.
Otro tipo de bellas artes occidentales, que se originó en China, es la caligrafía: la forma altamente compleja de la escritura estilizada.
La evolución de las bellas artes
Después de formas primitivas de pintura rupestre, esculturas de estatuillas y otros tipos de arte antiguo, se produjo la era dorada del arte griego y otras escuelas de Antigüedad clásica. El saqueo de Roma (c.400-450) introdujo el período muerto de la Edad Media (c.450-1000), iluminado solo por el arte celta y los últimos diseños como “La Tène”, siendo después en la historia del arte en occidente estar plagada de una amplia variedad de “estilos” o “movimientos” artísticos, como: gótico (c.1100-1300), renacimiento (c.1300- 1600), barroco (siglo XVII), neoclasicismo (siglo XVIII), romanticismo (siglos XVIII-XIX), realismo e impresionismo (siglo XIX), cubismo, expresionismo, surrealismo, expresionismo abstracto y arte pop (siglo XX).
La tradición
Las bellas artes eran el tipo tradicional de arte académico enseñado en las grandes escuelas, como la Accademia dell’Arte de diseño en Florencia, la Accademia di San Luca en Roma, la Académie des Beaux-Arts en París y la Royal Academy en Londres. Uno de los legados clave de las academias fue su teoría de la perspectiva lineal y su clasificación de los géneros pictóricos, que clasificaron todas las obras en 5 tipos: historia, retrato, escenas de género, paisaje o naturaleza muerta.
Patrocinadores
Desde el advenimiento del cristianismo, el patrocinador más grande y significativo de las bellas artes ha sido la Iglesia Cristiana. Por lo tanto, no es de extrañar que el cuerpo más grande de pintura y / o escultura haya sido el arte religioso, al igual que otras formas específicas, como iconos y arte de retablos.
Artes visuales
El arte visual incluye todas las bellas artes, así como los nuevos medios y formas contemporáneas de expresión como el ensamblaje, Collage, conceptual, instalación y Performance, así como la fotografía y formas basadas en películas como Video Arte y Animación, o cualquier combinación de los mismos. Otro tipo, a menudo creado en una escala monumental es el nuevo arte terrestre ambiental.
Artes plásticas
El término arte plástico típicamente denota trabajos tridimensionales que emplean materiales que se pueden moldear, dar forma o manipular (plastificar) de alguna manera, como lo son: arcilla, yeso, piedra, metales, madera (escultura), papel (origami), etc. Para obras de arte tridimensionales hechas de materiales cotidianos y “objetos encontrados “, como los “artes encontrados” de Marcel Duchamp (1913-21).
Artes decorativas
Esta categoría tradicionalmente denota formas de artes funcionales pero ornamentales, como trabajos en vidrio, arcilla, madera, metal o tela textil. Esto incluye todas las formas de joyería y arte mosaico, así como cerámica, (ejemplificado por estilos bellamente decorados de cerámica antigua, en particular cerámica china y griega ) muebles, muebles, vidrieras y tapices de arte . Los estilos conocidos de arte decorativo incluyen el: Arte Rococó (1700-1800), Hermandad Prerrafaelita (fl. 1848-55), japonismo (c.1854-1900), Art Nouveau (c.1890-1914), Art Deco (c.1925-40), Eduardiano y retro.
Podría decirse que el mayor período de arte decorativo o aplicado en Europa se produjo durante los siglos XVII / XVIII en la Corte Real de Francia.
Arte de Performance
Este tipo se refiere a eventos de desempeño público. Las variedades tradicionales incluyen: teatro, ópera, música y ballet. El arte de performance contemporáneo también incluye cualquier actividad en la que la presencia física del artista actúa como el medio. Por lo tanto, abarca el mimo, cara o pintura corporal, y similares. Un tipo de arte moderno de performance se conoce como Happenings.
Artes Aplicadas
Esta categoría abarca todas las actividades que implican la aplicación de diseños estéticos a objetos funcionales cotidianos. Mientras que las bellas artes proporcionan estimulación intelectual al espectador, el arte aplicado crea elementos utilitarios (una taza, un sofá o un sofá, un reloj, una silla o una mesa) utilizando principios estéticos en su diseño. El arte popular está predominantemente involucrado con este tipo de actividad creativa.
El arte aplicado incluye la arquitectura, el arte informático, la fotografía, el diseño industrial, el diseño gráfico, el diseño de moda, el diseño de interiores, así como todas las artes decorativas. Los estilos mencionados incluyen, Bauhaus Design School, así como Art Nouveauy Art Deco . Una de las formas más importantes del vigésimo arte aplicado es la arquitectura, especialmente la arquitectura de rascacielos, que domina en el entorno urbano de Nueva York, Chicago, Hong Kong y muchas otras ciudades del mundo.
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