jueves, 7 de febrero de 2019
FORMAS DE ESCRIBIR UN MONOLOGO
https://es.wikihow.com/escribir-un-mon%C3%B3logo
Aprender a usar un monólogo
-
1Estudia varios monólogos famosos. Los monólogos, desde la famosa confusión interna de Hamlet a la desgarradora historia de la Segunda Guerra Mundial de Quint en Tiburón, pueden usarse en obras dramáticas para darle más profundidad a un personaje. Los monólogos nos hacen ver las ideas y las motivaciones de los personajes. No es tanto un recurso para la trama (si bien siempre deberá servir para avanzarla), más bien es un estudio del personaje en voz alta. Familiarízate con unos cuantos monólogos clásicos del teatro y el cine para estudiar su forma. Lee:
- El discurso de ventas que abre David Mamet en “Éxito a cualquier precio”
- Los monólogos de Hamlet
- El discurso “Pude haber sido un contendor” en “Nido de ratas”
- El discurso “Me comí los papeles del divorcio” de “Goodbye Charles”, por Gabriel Davis
- El discurso de Masha “Te lo digo porque eres escritor” en “La gaviota” de Chejov.
- El discurso del “Hombre honorable” de Bill el carnicero envuelto con una bandera en “Pandillas de Nueva York”.
GUÍA PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE
http://www.edu.xunta.gal/centros/iesxoanmontes/system/files/GUIA+PARA+EL+ANALISIS+Y+COM...pdf
GUÍA PARA EL ANÁLISIS Y COMENTARIO DE LA OBRA DE ARTE
Existen dos vías para acercarse a la obra de arte
-La INTUITIVA que podríamos definir como la impresión personal,subjetiva y difícilmente comunicable que sentimos ante el objeto artístico,que nos permite captar su valor estético y establecer una vinculación emocional con el mismo.Tiene que ver exclusivamente con la sensibilidad y con los gustos personales.
-La REFLEXIVA que supone un acercamiento a la obra de arte de un modo racional,calmado y sin prejuicios.Supone un conocimiento del lenguaje artístico y el empleo de un método o sistema.Existen varios métodos para acercarse al conocimiento y comprensión de las obras de arte (recordar lo dicho acerca de las diversas metodologías) pero el que proponemos es adecuado para la iniciación en el conocimiento.Se basa en dos fases sucesivas: -análisis -comentario
1)ANALISIS: Es el estudio de las formas visibles y no visibles de los elementos que componen la obra,sus relaciones y funciones plásticas. Consiste en la descripción de cada uno de los elementos artísticos que se nos presentan y de las funciones que desempeñan en cada caso utilizando la mayor precisión terminológica.Esta descripción se lleva a cabo partiendo de los mas elementales,los materiales,para continuar con los elementos formales constructivos y decorativos ,sus técnicas y sus valores plásticos. Los elementos de mayor interés en cada una de las artes mayores son:
ARQUITECTURA
1)identificación: -fotografía:puede representar un interior/exterior,vista total/parcial,fachada,cabecera,planta,perspectiva axonométrica/isométrica. -reconstrucción ideal. 2)materiales: -tipos:piedra,madera,barro,adobe,ladrillo,hormigón,hierro,cristal… -causas de su utilización:influencia del medio,criterios estéticos,criterios técnicos. -cualidades estéticas:pesadez,ligereza,belleza…
3)sistema arquitectónico: -adintelado/abovedado.
4)elementos constructivos: -soportes:muros/vanos,soportes exentos,soportes adosados. En todos los caso hay que indicar el tipo de aparejo empleado,describir e identificar el orden al que pertenecen los soportes empleados y señalar si su función es estructural o decorativa. -arcos:tipo y función -cubiertas:adinteladas/armaduras de madera,abovedadas,cúpulas. En todos los casos hay que mencionar cada uno de los soportes que componen la cubierta.
5)elementos decorativos: -escasos/abundantes -arquitectónicos,escultóricos,pictóricos -material de que están realizados -tema(vegetales,figurativos,geométricos) -localización en el edificio -función(fundamental/accesoria) plásticos:
6)valores -proporción/armonía,correcciones ópticas/módulos -simetría o ausencia de la misma -volu´menes exteriores y su relación con el entorno y los espacios interiores -articulación del espacio/modulación/escala.
ESCULTURA
1)descripción: -tipo de escultura:bulto redondo/figura/grupo,cuerpo entero/busto/torso,actitud(en pié,sedente,yacente,orante…),relieve(altorrelieve/bajorrelieve) -asunto:descripción de la escena -material:piedra,madera,barro,bronce… -técnica:talla/modelado/fundido… localización:dependiente de la arquitectura/exenta.
2)elementos formales:
-textura de la superficie:lisa/fina/pulida,áspera/rugosa,morbidez(blandura)/tersura… -sentido del volumen:en relación con el exterior(frontalidad/múltiples puntos de vista),volumen interno(derivado del espacio interno),relieves(profundidad y pewrspectiva de los mismos). -composición y movimiento:reposado(sereno/hierático),dinámico(tensión/contraposto),movimiento real (cinético). -incidencia de la luz:homogénea/suave/contrastada -color:existencia o no de policromía,naturaleza del color(natural,simbólico)técnica(estofado/óleo/temple)
3)elementos no formales:
-formas de xpresión:abstracto/figurativo,naturalismo(realismo/idealismo),antinaturalismo/simbolismo /hieratismo… -elementos de expresión:anatomía(correcta o no/escala/musculatura…),tratamiento de los ropajes y pliegues y finalidad del mismo(encubrir/mostrar…),dimensión temporal de la obra(eterna/fugaz…)
PINTURA
1)descripción: -asunto representado -técnica:fresco/temple/acuarela/óleo/pastel/cera/gouache/collage/grabado… -soporte:muro/tabla/lienzo/Papel/vidrio…
2)elementos formales: -factura: pincelada/toque(corta, larga, acabada, deshecha, suelta, prieta…),textura(tersa ,lisa, pastosa , rugosa, brillante, mate…).(Estos son aspectos difíciles de apreciar en la mayoría de las reproducciones). -línea: presencia/ausencia,intensidad y continuidad, función(suplir volumen,ornamental,compositiva…) -modelado:representación del volumen/plano,gradaciones de color y luz(sfumattos/claroscuros…) -luz:natural/artificial/de estudio…,ambiental,procedente de un foco concreto,interior…,intensidad y contrastes entre luces y sombras,función(crear volumen,profundidad,expresionismo…) -color:gama(fría/cálida),tonos,naturaleza(color local,naturalista,simbólico…),planos o matizados(relación con la luz),protagonista o subordinado al tema. -perspectiva:fondos/interés por la especialidad/tipos(caballera,aérea,racional,cubista…),recursos empleados(paisajísticos,arquitectónicos,gradación de tonos,escorzos…) -composición:sencilla/compleja,lineal/geométrica,dinámica/estática,valores expresivos,posible originalidad.
3)elementos no formales: se aplican los mismos criterios que para la escultura.
2)COMENTARIO
Admite un enfoque mas libre que el análisis.Se basa en una reflexión y razonamiento a partir de los caracteres analizados,que permitan la relación de la obra con su contexto,comenzando por la clasificación de la misma e incidiendo en su contenido y significación,así como en circunstancias específicas que vengan al caso. Hay que procurar,a pesar de su carácter personal,un tono objetivo,evitando manifestar las emociones y gustos propios con demasiado énfasis.Para llevarlo a cabo pueden utilizarse datos que no se aprecien en la obra siempre y cuando aporten una mejor comprensión de la misma y no sean un alarde gratuito de erudición confusa.Hay que tener en cuenta los siguientes puntos:
1)Clasificación de la obra: Debe ser razonada y fundamentada en el análisis previo de la misma.En ella se establecerá: -estilo al que pertenece -escuela o período dentro del anterior -autor.Si es posible,etapa a la que pertenece dentro de su producción. -título de la obra,si lo tiene.
2)Contenido y función: Se trata de modo diferente para la arquitectura que para las artes plásticas. a)Arquitectura:tipo de edificio y su finalidad b)Escultura y pintura: -identificación del tema -forma de represdentar:iconografía/iconología -función a la que se destina
3)La obra: -relación con el contexto sociocultural en que aparece -posibles antecedentes -su importancia en la producción total del artista -su trascendencia en la Hª del Arte
4)El autor: Breve reseña sobre el mismo haciendo hincapié en las circunstancias que inciden en la obra que es objeto de estudio.
GUÍA PARA EL ANÁLISIS Y COMENTARIO DE LA OBRA DE ARTE
-La INTUITIVA que podríamos definir como la impresión personal,subjetiva y difícilmente comunicable que sentimos ante el objeto artístico,que nos permite captar su valor estético y establecer una vinculación emocional con el mismo.Tiene que ver exclusivamente con la sensibilidad y con los gustos personales.
-La REFLEXIVA que supone un acercamiento a la obra de arte de un modo racional,calmado y sin prejuicios.Supone un conocimiento del lenguaje artístico y el empleo de un método o sistema.Existen varios métodos para acercarse al conocimiento y comprensión de las obras de arte (recordar lo dicho acerca de las diversas metodologías) pero el que proponemos es adecuado para la iniciación en el conocimiento.Se basa en dos fases sucesivas: -análisis -comentario
1)ANALISIS: Es el estudio de las formas visibles y no visibles de los elementos que componen la obra,sus relaciones y funciones plásticas. Consiste en la descripción de cada uno de los elementos artísticos que se nos presentan y de las funciones que desempeñan en cada caso utilizando la mayor precisión terminológica.Esta descripción se lleva a cabo partiendo de los mas elementales,los materiales,para continuar con los elementos formales constructivos y decorativos ,sus técnicas y sus valores plásticos. Los elementos de mayor interés en cada una de las artes mayores son:
ARQUITECTURA
1)identificación: -fotografía:puede representar un interior/exterior,vista total/parcial,fachada,cabecera,planta,perspectiva axonométrica/isométrica. -reconstrucción ideal. 2)materiales: -tipos:piedra,madera,barro,adobe,ladrillo,hormigón,hierro,cristal… -causas de su utilización:influencia del medio,criterios estéticos,criterios técnicos. -cualidades estéticas:pesadez,ligereza,belleza…
3)sistema arquitectónico: -adintelado/abovedado.
4)elementos constructivos: -soportes:muros/vanos,soportes exentos,soportes adosados. En todos los caso hay que indicar el tipo de aparejo empleado,describir e identificar el orden al que pertenecen los soportes empleados y señalar si su función es estructural o decorativa. -arcos:tipo y función -cubiertas:adinteladas/armaduras de madera,abovedadas,cúpulas. En todos los casos hay que mencionar cada uno de los soportes que componen la cubierta.
5)elementos decorativos: -escasos/abundantes -arquitectónicos,escultóricos,pictóricos -material de que están realizados -tema(vegetales,figurativos,geométricos) -localización en el edificio -función(fundamental/accesoria) plásticos:
6)valores -proporción/armonía,correcciones ópticas/módulos -simetría o ausencia de la misma -volu´menes exteriores y su relación con el entorno y los espacios interiores -articulación del espacio/modulación/escala.
ESCULTURA
1)descripción: -tipo de escultura:bulto redondo/figura/grupo,cuerpo entero/busto/torso,actitud(en pié,sedente,yacente,orante…),relieve(altorrelieve/bajorrelieve) -asunto:descripción de la escena -material:piedra,madera,barro,bronce… -técnica:talla/modelado/fundido… localización:dependiente de la arquitectura/exenta.
2)elementos formales:
-textura de la superficie:lisa/fina/pulida,áspera/rugosa,morbidez(blandura)/tersura… -sentido del volumen:en relación con el exterior(frontalidad/múltiples puntos de vista),volumen interno(derivado del espacio interno),relieves(profundidad y pewrspectiva de los mismos). -composición y movimiento:reposado(sereno/hierático),dinámico(tensión/contraposto),movimiento real (cinético). -incidencia de la luz:homogénea/suave/contrastada -color:existencia o no de policromía,naturaleza del color(natural,simbólico)técnica(estofado/óleo/temple)
3)elementos no formales:
-formas de xpresión:abstracto/figurativo,naturalismo(realismo/idealismo),antinaturalismo/simbolismo /hieratismo… -elementos de expresión:anatomía(correcta o no/escala/musculatura…),tratamiento de los ropajes y pliegues y finalidad del mismo(encubrir/mostrar…),dimensión temporal de la obra(eterna/fugaz…)
PINTURA
1)descripción: -asunto representado -técnica:fresco/temple/acuarela/óleo/pastel/cera/gouache/collage/grabado… -soporte:muro/tabla/lienzo/Papel/vidrio…
2)elementos formales: -factura: pincelada/toque(corta, larga, acabada, deshecha, suelta, prieta…),textura(tersa ,lisa, pastosa , rugosa, brillante, mate…).(Estos son aspectos difíciles de apreciar en la mayoría de las reproducciones). -línea: presencia/ausencia,intensidad y continuidad, función(suplir volumen,ornamental,compositiva…) -modelado:representación del volumen/plano,gradaciones de color y luz(sfumattos/claroscuros…) -luz:natural/artificial/de estudio…,ambiental,procedente de un foco concreto,interior…,intensidad y contrastes entre luces y sombras,función(crear volumen,profundidad,expresionismo…) -color:gama(fría/cálida),tonos,naturaleza(color local,naturalista,simbólico…),planos o matizados(relación con la luz),protagonista o subordinado al tema. -perspectiva:fondos/interés por la especialidad/tipos(caballera,aérea,racional,cubista…),recursos empleados(paisajísticos,arquitectónicos,gradación de tonos,escorzos…) -composición:sencilla/compleja,lineal/geométrica,dinámica/estática,valores expresivos,posible originalidad.
3)elementos no formales: se aplican los mismos criterios que para la escultura.
2)COMENTARIO
Admite un enfoque mas libre que el análisis.Se basa en una reflexión y razonamiento a partir de los caracteres analizados,que permitan la relación de la obra con su contexto,comenzando por la clasificación de la misma e incidiendo en su contenido y significación,así como en circunstancias específicas que vengan al caso. Hay que procurar,a pesar de su carácter personal,un tono objetivo,evitando manifestar las emociones y gustos propios con demasiado énfasis.Para llevarlo a cabo pueden utilizarse datos que no se aprecien en la obra siempre y cuando aporten una mejor comprensión de la misma y no sean un alarde gratuito de erudición confusa.Hay que tener en cuenta los siguientes puntos:
1)Clasificación de la obra: Debe ser razonada y fundamentada en el análisis previo de la misma.En ella se establecerá: -estilo al que pertenece -escuela o período dentro del anterior -autor.Si es posible,etapa a la que pertenece dentro de su producción. -título de la obra,si lo tiene.
2)Contenido y función: Se trata de modo diferente para la arquitectura que para las artes plásticas. a)Arquitectura:tipo de edificio y su finalidad b)Escultura y pintura: -identificación del tema -forma de represdentar:iconografía/iconología -función a la que se destina
3)La obra: -relación con el contexto sociocultural en que aparece -posibles antecedentes -su importancia en la producción total del artista -su trascendencia en la Hª del Arte
4)El autor: Breve reseña sobre el mismo haciendo hincapié en las circunstancias que inciden en la obra que es objeto de estudio.
TIPOS DE PORTAFOLIO
https://sites.google.com/site/portafolioselectronicosfudes/tipos-de-portafolios
LOS PORTAFOLIOS ELECTRÓNICOS: También llamados ePortafolios, e-Portafolios, Web-Folio, e-Folio. Son colecciones basadas en medios electrónicos están dentro de los portafolios educativos con mayor importancia . Consisten en registros digitales personales que contienen información variada que ofrece diversos servicios al individuo y al comunidad. Un portafolio electrónico debe:
1.– DE TRABAJO: Es una colección deliberada de trabajos orientada por objetivos de aprendizaje. Su propósito es ser el depósito del trabajo de los estudiantes. Ayuda a diagnosticar necesidades, evidencia los puntos fuertes y débiles en el alcance de los objetivos y da pautas para diseñar la enseñanza futura.
2.– DE PRESENTACION:En estos portafolios se exhiben los mejores trabajos y su propósito es demostrar el nivel más alto de realización alcanzado por el alumno. Estos portafolios suelen estar dirigidos a personas importantes o que toman decisiones. Se pueden incluir vídeos, trabajos, escritos, proyectos y testimonios.
3.– EVALUACION DIAGNÓSTICA: Su finalidad es documentar lo que ha aprendido el alumno en relación con objetivos curriculares específicos. Para este tipo de portafolios los objetivos y cuestionamientos deben evocar el conocimiento y la habilidad especifica que se pide. Este tipo de portafolios abarcan desde un eriodo de clases, una unidad y hasta un año entero, puede estar dedicados a uno o mas temas.
- Contener información relevante.
- Almacenar trabajos producidos.
- Añadir reflexiones y comentarios.
- Declarar objetivos, metodología y calendario de actualización.
- Almacenar y gestionar materiales educativo o de referencia.
- Visualizar de modo gráfico y claro los procesos y actividades llevadas a cabo.
- Almacenar historiales.
- Gestionar procesos de tutorización compartida.
- Aprender en entornos virtuales sociales.
- Extractar información actualizada y cuando sea necesaria.
TIPOS DE ARTE
https://tiposde.online/tipos-de-arte/
La definición de arte está limitada por la era y la cultura
Bellas artes
Esta categoría incluye aquellas obras de arte que se crean principalmente por razones estéticas (“arte por el arte”) en lugar de para uso comercial o funcional. Diseñado por sus cualidades edificantes y que mejoran la vida, las bellas artes típicamente denotan las “artes altas” tradicionales de Europa occidental, tales como:
Dibujo
sus materiales pueden ser el uso del carbón, tiza, lápiz de color, en colores pastel o con lápiz o pluma y tinta. Su dos aplicaciones principales incluyen: manuscritos iluminados (c.600-1200) e ilustración de libros.
Pintura
A través del uso de aceites, acuarela, gouache, acrílicos, tinta y lavado, o la más antigua al temple o encáustica pinturas.
Grabado
utilizando métodos simples como xilografías o esténciles, o técnicas más exigentes como litografía, o formas más modernas como la serigrafía, la formación de láminas o las impresiones giclée.
Escultura
Estas pueden ser en bronce, piedra, mármol, madera o arcilla.
Otro tipo de bellas artes occidentales, que se originó en China, es la caligrafía: la forma altamente compleja de la escritura estilizada.
La evolución de las bellas artes
Después de formas primitivas de pintura rupestre, esculturas de estatuillas y otros tipos de arte antiguo, se produjo la era dorada del arte griego y otras escuelas de Antigüedad clásica. El saqueo de Roma (c.400-450) introdujo el período muerto de la Edad Media (c.450-1000), iluminado solo por el arte celta y los últimos diseños como “La Tène”, siendo después en la historia del arte en occidente estar plagada de una amplia variedad de “estilos” o “movimientos” artísticos, como: gótico (c.1100-1300), renacimiento (c.1300- 1600), barroco (siglo XVII), neoclasicismo (siglo XVIII), romanticismo (siglos XVIII-XIX), realismo e impresionismo (siglo XIX), cubismo, expresionismo, surrealismo, expresionismo abstracto y arte pop (siglo XX).
La tradición
Las bellas artes eran el tipo tradicional de arte académico enseñado en las grandes escuelas, como la Accademia dell’Arte de diseño en Florencia, la Accademia di San Luca en Roma, la Académie des Beaux-Arts en París y la Royal Academy en Londres. Uno de los legados clave de las academias fue su teoría de la perspectiva lineal y su clasificación de los géneros pictóricos, que clasificaron todas las obras en 5 tipos: historia, retrato, escenas de género, paisaje o naturaleza muerta.
Patrocinadores
Desde el advenimiento del cristianismo, el patrocinador más grande y significativo de las bellas artes ha sido la Iglesia Cristiana. Por lo tanto, no es de extrañar que el cuerpo más grande de pintura y / o escultura haya sido el arte religioso, al igual que otras formas específicas, como iconos y arte de retablos.
Artes visuales
El arte visual incluye todas las bellas artes, así como los nuevos medios y formas contemporáneas de expresión como el ensamblaje, Collage, conceptual, instalación y Performance, así como la fotografía y formas basadas en películas como Video Arte y Animación, o cualquier combinación de los mismos. Otro tipo, a menudo creado en una escala monumental es el nuevo arte terrestre ambiental.
Artes plásticas
El término arte plástico típicamente denota trabajos tridimensionales que emplean materiales que se pueden moldear, dar forma o manipular (plastificar) de alguna manera, como lo son: arcilla, yeso, piedra, metales, madera (escultura), papel (origami), etc. Para obras de arte tridimensionales hechas de materiales cotidianos y “objetos encontrados “, como los “artes encontrados” de Marcel Duchamp (1913-21).
Artes decorativas
Esta categoría tradicionalmente denota formas de artes funcionales pero ornamentales, como trabajos en vidrio, arcilla, madera, metal o tela textil. Esto incluye todas las formas de joyería y arte mosaico, así como cerámica, (ejemplificado por estilos bellamente decorados de cerámica antigua, en particular cerámica china y griega ) muebles, muebles, vidrieras y tapices de arte . Los estilos conocidos de arte decorativo incluyen el: Arte Rococó (1700-1800), Hermandad Prerrafaelita (fl. 1848-55), japonismo (c.1854-1900), Art Nouveau (c.1890-1914), Art Deco (c.1925-40), Eduardiano y retro.
Podría decirse que el mayor período de arte decorativo o aplicado en Europa se produjo durante los siglos XVII / XVIII en la Corte Real de Francia.
Arte de Performance
Este tipo se refiere a eventos de desempeño público. Las variedades tradicionales incluyen: teatro, ópera, música y ballet. El arte de performance contemporáneo también incluye cualquier actividad en la que la presencia física del artista actúa como el medio. Por lo tanto, abarca el mimo, cara o pintura corporal, y similares. Un tipo de arte moderno de performance se conoce como Happenings.
Artes Aplicadas
Esta categoría abarca todas las actividades que implican la aplicación de diseños estéticos a objetos funcionales cotidianos. Mientras que las bellas artes proporcionan estimulación intelectual al espectador, el arte aplicado crea elementos utilitarios (una taza, un sofá o un sofá, un reloj, una silla o una mesa) utilizando principios estéticos en su diseño. El arte popular está predominantemente involucrado con este tipo de actividad creativa.
El arte aplicado incluye la arquitectura, el arte informático, la fotografía, el diseño industrial, el diseño gráfico, el diseño de moda, el diseño de interiores, así como todas las artes decorativas. Los estilos mencionados incluyen, Bauhaus Design School, así como Art Nouveauy Art Deco . Una de las formas más importantes del vigésimo arte aplicado es la arquitectura, especialmente la arquitectura de rascacielos, que domina en el entorno urbano de Nueva York, Chicago, Hong Kong y muchas otras ciudades del mundo.
MODELOS DE ELABORACIÓN DE PROYECTOS
https://educrea.cl/modelo-elaboracion-proyectos-educativos-sociales/
martes, 5 de febrero de 2019
lunes, 4 de febrero de 2019
BLOGS ARTÍSTICA
1º PBI
https://elelogiodeunaflor.blogspot.com/
https://eldespertardeunaflor.blogspot.com/
https://vegajho.blogspot.com/
https://fernandochaluisa27.blogspot.com/
https://luzdeunatardecer.blogspot.com/
FLIPSNACK
https://www.flipsnack.com/page-flip-software/customize/ftiyzaey9?fbclid=IwAR2_e0jCCjJ6mMPdQhNILDkM-wzS1w1uEG3gdILWclGQd6lN4Jg9cAMaDAo
https://elelogiodeunaflor.blogspot.com/
https://eldespertardeunaflor.blogspot.com/
https://vegajho.blogspot.com/
https://fernandochaluisa27.blogspot.com/
https://luzdeunatardecer.blogspot.com/
FLIPSNACK
https://www.flipsnack.com/page-flip-software/customize/ftiyzaey9?fbclid=IwAR2_e0jCCjJ6mMPdQhNILDkM-wzS1w1uEG3gdILWclGQd6lN4Jg9cAMaDAo
Suscribirse a:
Entradas (Atom)